山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀掌心策略，千年传承间，承载着对自然的敬畏与对生活的哲思。李保忠先生的这组山水作品，以笔为骨、以墨为韵，将山河气象与人文温度悄然融合。每一幅画里，都藏着山水的呼吸、岁月的低语，让观者于尺幅间，可漫步林泉、可静听溪声，在笔墨营造的世界里，寻得心灵的栖息之所 。 一、《寒露秋色图》
画面中，瀑布如素练倾泻，打破山林静谧，却又以流动之姿，让整幅画活了起来。构图上，松树苍劲立于左，彩叶树斑斓缀于旁，一刚一柔、一墨一彩，撑起空间骨架。
笔法墨法上，松针以细密笔触勾勒，如钢针攒聚，尽显苍劲；山石用皴法，似不经意却藏着力道，墨色浓淡晕染出云雾朦胧。线条或硬挺如松枝，或灵动似流水，编织出秋意里的山林故事。
“不向人间贪颜色，独留清气满溪山”，这山水间，红叶似火却不媚俗，瀑布清响涤荡心尘。若悬于书房，案头读写时，抬眼便见这份清正。
蓝鹰书画小荷感到，人生不必追逐浮艳，如这秋山，坚守本真，自有清气溢满岁月 。
二、《新象》
此画以青绿为主调，绘就春日山景。构图上，主峰巍峨，云雾缭绕山间，似给山岩披了层薄纱，增添神秘。 笔法墨法上掌心策略，山石皴擦点染，纹理如岁月刻痕；新绿用淡彩晕染，似能看见草木抽芽的生机。线条或曲或直，勾勒出山的轮廓与树的姿态，如自然生长的脉络。
“春山新绿漫烟岚，翠影轻笼十万岩”，这满幅新绿，是生命的觉醒与奔赴。挂在客厅，推门见此画，仿若把春日山林的朝气迎进家。
蓝鹰书画小荷感到，人生当如这春山新绿，无论岁月有多少褶皱，都要带着生机去舒展 。
三、《春渡莲花山》
画里，山水相依，建筑静立。构图上，大山为背景，建筑、花木、溪流、桥，由远及近铺陈，层次分明。
笔法墨法上，山石用重墨显厚重，花木以淡彩、细笔描出娇柔，建筑线条规整，与山水的灵动形成对比。墨色浓淡间，云雾朦胧了山际，让画面有了虚实之美。
“春山渡处烟霞静，屋舍溪桥入画深”，这一方山水建筑掌心策略，是人间烟火与自然的和鸣。悬于茶室，煮茶时望画，能品出喧嚣外的宁静。
蓝鹰书画小荷感到，人生奔波，也该寻这样一处 “画境”，让心在自然与烟火间，寻得平衡归处 。
四、《家山之晨》
暮色中的山村，房屋错落，彩衣晾晒，添了人间温度。构图上，大山为依靠，村落居于前，溪流蜿蜒，是生活的脉络。笔法墨法上，山石用皴法显雄浑，房屋、人物以细笔勾勒，生动鲜活。
墨色晕染出暮色，让山与村，都笼着暖融的光。 “家山暮里炊烟软，石径溪声共晚晴”，这画面，是故乡的模样，藏着烟火温情。挂在卧室，睡前望一眼，似能卸去疲惫。
蓝鹰书画小荷感到，无论走多远，心底总有这样的 “家山”，它是根，是疲惫时可归的温柔 。
五、《太行人家》
太行深处的人家，石屋、老树、山石，透着古朴。构图上，石屋居于中心，树与山环抱，简洁却有力量。笔法墨法上，石墙用粗粝笔触，显岁月沧桑；树木以细枝勾勒，有生长的坚韧。 线条硬朗如太行风骨，墨色浓淡衬出空间层次。 “太行石屋藏风骨，老树溪声伴岁长”，这画面，是坚韧与古朴的代言。悬于廊道，行人路过，能触到这份倔强。
蓝鹰书画小荷感到，人生如太行山石屋，经风雨却立得稳，守着本真，便能在岁月里，活出自己的模样 。
周保忠先生的这些山水作品，是自然与人文的对话，是笔墨对生活的凝萃。每一幅画，都像一扇窗，推开它，能看见山水的灵秀、人间的烟火，也能照见自己内心的山水田园。在这墨色山河里，我们读懂自然的诗意，也悟到人生的真意 —— 无论外界如何纷扰，守住内心的山水，便守住了宁静与力量，愿我们都能在这样的画里、这样的生活里，寻得属于自己的清欢与自在 。
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